Dizajneri ne bi trebalo da ignorišu probleme sa dizajnom pred štampom
Mi smo velika firma za štampanje u Shenzhen Kina. Nudimo sve publikacije u knjigama, štampanje knjiga u kavezima, štampanje knjiga u kutiji, izdanje knjiga sa tvrdim koverom, štampanje knjiga, štampanje brošura, štampanje brošura, ambalažu, kalendare, sve vrste PVC, brošure proizvoda, napomene, dečije knjige, naljepnice vrste specijalnih proizvoda za štampu u boji, karticu i tako dalje.
Za više informacija posetite
http://www.joyful-printing.com. Samo ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
Postoje dva tipa dizajna, kada je povezana sa postojećim radovima, postaje poboljšani dizajn; kada je povezan sa fantazijom i budućnošću, postaje kreativan dizajn. Bez obzira na prvu ili drugu, dizajn je uvek neodvojiv od akumulacije života, to je mešavina racionalnosti i senzibilnosti. Ne mogu poreći da izuzetni dizajnerski radovi od dizajnera imaju "dobar odnos + superiorni život + mirno razmišljanje + apsolutno samopouzdanje + duboka kultura."
Promoteri i prodavci prodaju proizvode kupcima, dok dizajneri prodaju sebe. Vaša prodajna tačka - inspiracija, mudrost, razmišljanje, to je retko blago, ali i standard dizajna i dizajna. Tragična stvar je ostaviti dobar stav, bar za dizajnera. To mu otežava da se stalno balansira. Teško je doživjeti život, integrirati u život, i teško je poboljšati život i poboljšati život. Život je već haotičan, kako može postojati dobro raspoloženje za dizajn, iskra inspiracije nikad neće izbaciti u travi. Dobar život može biti malo apsolutan, ali zamislite da u prostranoj i svijetli kafiću možete osjetiti bogat ukus italijanske latte kave; dok grafiti na rukopisnom papiru prestaju uzimati gutljaj kave kroz prozore od poda do stropa Lazy da pomete zauziju gomilu; ponekad se oslanjajući na mekanu sofu, niko neće prekinuti vaše razmišljanje, uticati na vas, ometati se sa vama, ali inspiracija će vam se tiho približiti. Zamislite da ste stisnuti u kancelariju od četiri ili pet kvadratnih metara, osoblje kuće, informacije o kući, miris kuće i buku kuće. Bojim se da je teško istisnuti novu inspiraciju! Po mom mišljenju, dobar stav i superiorni život su kao dvojica sestara blizanaca. Ne zagovaravam sitnu buržoaziju, naglašavajući ograničenja objektivnih uslova, a poricanje civilnog života ne mora da ima odlične dizajnerske radove. Ono što želim da kažem je da "uticaj superiornog života na dizajniranje izvanrednih dela ne može biti potcenjen."
Zapravo, u pogledu jednostavnog korištenja dizajnerskih elemenata, mi smo jednaki svjetskim dizajnerskim majstorima. Iste tačke, linije, lica, tijela, iste boje, ista pravila dizajna, zašto onda ne dosegnemo njihovu visinu? Bez obzira na "priliku" i "kulturu", ključno je "hladno, nezavisno razmišljanje". Urbani život je bespomoćan i zbunjujući. Ako je stvarno dobar dizajner, neće biti preplavljen "zauzet" reč. On će se ušunjati, neka se srce smiri, zadrži svoje nebo i misli samostalno. Ponekad se samo-zatvoreni, a "žaba na dnu bunara" nije loša ideja.
Sadašnji dizajn nije vredan novca. Naknada za štampu uključuje taksu za dizajn, a nije centar za promociju - kupite jedan besplatno! Dizajn nije toliko dobar kakav je bio, zašto? Dizajn nema amortizaciju i dizajner je depresirao. Previše je mnogo neodgovornih dizajnera koji su zauzeti sa tim. Snimio sam sliku i složio nekoliko fontova kako bih završio dizajn. Ovo je velika šala. Slika plus nekoliko redova teksta je kolaž, a ne oblikovanje. Nemojte pričati o rasporedu, ne pričajte o kontrastu, ne pričajte o vizuelnom procesu ... Samo obraćajte pažnju na brze puške i zarađujte novac. Nije bitno da li postoji kreativnost ili ne. Sve dok se posao obavlja šamarom u lice, to će biti dobro u obliku "skakanja". Obratite malo pažnje na letake, DM, brošure koje imamo ... Značajan broj je ovo "remek-delo". Dizajn naravno nije vredan dolara. Postojanje ovakvog dizajnera je neugodno za dizajn i gubitak dizajnerskih elemenata. Kada je dizajner željan za brz uspeh, pohlepu i želju da se proširi, sam dizajn nije čist i nije u formi.
Stvarno dobri dizajneri su vrlo sramotni, i svaki put kada koriste element, vrlo su oprezni. Zato što je njihovo korišćenje razumno, "Otpad je zločin" "Manje je više", oni će vas upozoriti.
"Imitacija" u dizajnu takođe može biti shvaćena, jer obožavanje i žudnjaka su normalna psihologija. Pod utjecajem stila određenog gospodara ili izvesnog, ostavljeni su tragovi u radu, što nije isto kao i plagijat. Plagijat je jednak pljački, to je besramno ponašanje, jer ukida ostatke drugih ljudi. Pošto imamo iste dizajnerske elemente kao dizajneri svetske klase, zašto ih ne koristite da biste se izrazili i prodali. Koliko je važna originalnost za dizajnera, ona može učiniti dizajn rad vitalnim, ne asimilovanim, ne ponavljanjem istog, ne umetničkog, originalnog.
Dizajneri moraju biti samouvereni, uvereni u njihova lična uverenja, iskustvo, viziju i ukus, zagovarajući personalizaciju, a ne individualnost i ličnost. Naravno, moraju biti razloga za upornost. Ako je to čisto za javnost, to je velika greška. Dizajner nije kukavica, privlači žonglere.
Pojava digitalne tehnologije ima značajniji epoh. Tradicionalni papir, olovke i kompasi zamenjeni su tasterima i miševima. Kompleksno računarstvo i precizni crtež mogu se obaviti kompjuterima, ali istovremeno digitalno doba je katastrofalna za inspiraciju. Znači, svaka glupa ideja može se rukovati vrlo profesionalno, vrlo fensi. S jedne strane, pomažući dizajnerima da potpune divne ideje, s jedne strane, gutaju njihove misli i učiniti ih bespravnim. Dobri dizajneri se ne mogu u potpunosti oslanjati na digitalnu tehnologiju. Tehnički je re-odličan, u najboljem slučaju, samo proizvođač, kvalifikovani radnik. Moram uvek da podsetim sebe: "Ja sam dobar dizajner, savršene ideje su mnogo važnije od ažuriranja". Razumeti prednost duljenja, oko 80% stvari koje drugi ljudi rade bolje od vas, ne puštajte previše. Tehnički problemi nas muče i blokiraju dizajnersko razmišljanje.
Upoređivanje kulture i dizajna sa odnosom između "korena i biljaka" je takođe metafora za odnos između "osnivanja i visokog porasta". Ukratko, to je objašnjenje stepena bliskosti. Obično odlični dizajnerski radovi imaju jednostavan vanjski oblik i duboke kulturne konotacije. Lažnjak može da proceni prednosti i slabosti komada "lepog izgleda", a insajder će izbledeti sve lepe kapute i istražiti suštinu. Vanjska odjeća se može promijeniti, ali mogu li se zamijeniti sastavni elementi? Odnos između elemenata i kulture? Zašto dizajneri koriste ove elemente umesto njih? Promijenio sam svoj dizajn za ovu temu, kako bih to mogao razmotriti? Kako odabrati elemente? Ove naizgled jednostavne misli lako zanemaruju dizajneri koji su zapanjeni oblikom.
Naglašavam da dizajneri treba da razumeju istoriju dizajna i umetnosti.
Ljudi su navikli na pitanje zašto, kada počnete da gledate niz drama u sredini, prirodno ćete pitati: "Šta su emitovanje prvih nekoliko emisija emitovale?" Važno je da dizajneri saznaju više o "izvornoj kulturi" jer prihvatamo previše dizajna. Grane izvora. "Kada poznajete izvornu kulturu, možete otvoriti drugu i kreirati granu.Pored toga, stvaranje otkrića nije izašlo iz tankog vazduha.Znaživanje izvorne kulture više vam može pomoći da uzmete manje zaostajanja, manje tjelesnog kraja, koraka na ramena prethodnika i popeti se na visine. Zašto ne? Neki ljudi kažu da u potpunosti ne prihvatam određene stilove nekih prethodnika, određene stilove i da sami pravim svoj put.Kako svi znaju, sada ideš do kraja idi, prethodnici su možda prošli pre jednog veka, a ovaj put je istorija prepoznata kao neizvodljiva, troši energiju i troši vreme, što nije vredno sveće. "Razumevanje Datonga, možete sami da hodate".
Naravno, prednosti kulture sa više izvora nisu ograničene samo na to, već je komunicirati s idejama majstora i razmišljati o problemima sa umom gospodara. Umjesto da nauče razmišljati kao oni, nauče kako razmišljati.
Mislim na informaciju i izvornu kulturu kolektivno kao "postojeće materijale". Odnos dizajnera i ovih "postojećih materijala" je prilično suptilan - ako odete, jasno znate. Neophodno je u svakom trenutku obratiti pažnju na njenu dinamiku, obratiti pažnju na to, naučiti ga i potpuno napustiti u određenom trenutku, zaboraviti na to i nikada ga ne razbiti. Ovakav trenutak je kada dizajner radi na određenoj temi i kompletira određeni skup planova. U ovom trenutku, neophodno je ostaviti po strani sve "postojeće materijale", kako je gore rečeno, "držati sopstveno nebo, razmišljati samostalno. Povremeno stavite se u zatvoreni i napravite" Žabu na dnu bunara ". vreme i čitanje i inspiracija mogu dovesti do inspiracije, jer je uobičajena zabrinutost već bila razgradjena, integrisana i reorganizovana u mozgu, postala je podsvest i to je retko blago. motivisani, i oni će postati dragoceno sredstvo za sami dizajneri.